Participantes

EDIÇÃO DE 2012:

David Jerónimo

Aos 13 anos de idade começou a tocar bateria e aos 14 anos formou os Concealment, Banda com a qual já leva 17 anos de vida e 2 discos gravados, já teve o prazer de tocar em locais como Ritz Club, HardClub, Paradise Garage, Festival Ilha do Ermal Coliseu Micaelense, Metal GDL…etc partilhando tambem o palco com bandas internacionais.

Entre 2000 e 2005 tocou em cruzeiros, acompanhou os Artistas Gonzo e Jorge Vádio, gravou tambem alguns discos como Free Lancer.

Entre 2006 e 2010 acompanhou o artista FF gravando 2 discos de originais e um dvd/cd ao vivo, tocou durante este periodo em locais como Coliseu de Lisboa Coliseu do Porto , Pavilão Atlantico, Estádio Algarve, Madeira Live…etc Apareceu na Tv com as artistas internacionais Gianna Nannini e Sandra Nazic(Guano Apes) No ano de 2006 tocou com os The Starvan numa tour pelo Japão tendo tocado no Club Phase at Takadanobaba, Apollo Theater at Nagoya, Sunsui at Osaka, Rips at Hachioji, Eggman at Shibuya e por ultimo no Studio Coast – MTV/ Japan Street Calling 2006 , que deu em directo no MTV Japan.

Participou em diversos workshops com Alexandre Frazão, Bruno Pedroso, Dom Famularo, Thomas Lang, Virgil Donati, Mike Mangini, Gregg Bissonette… etc .

Este ano de 2012 participou no anuncio da PT 4G e tem-se afirmado também como produtor , no seu próprio estúdio (MalwareStudios).

Neste momento toca com a artista Adelaide Ferreira com os Tambor  com os Concealment, toca tambem com o David Ripado nos DGang e tem aulas com o Michael Lauren.

www.myspace.com/davidconcealment

www.davidjeronimo.com

Nuno Aroso

Percussionista dedicado à criação contemporânea, Nuno Aroso, nasceu no Porto em 1978.

A sua carreira a solo tem vindo a assumir um papel fundamental na sua vida artística. Com olhos voltados para a exploração de novas técnicas, de renovados meios instrumentais e de aspectos cénicos inerentes à performance da percussão, Nuno Aroso tem colaborado activamente com inúmeros compositores dos mais variados quadrantes estéticos e de diferentes pontos do globo, resultando dessa colaboração o crescimento de um repertório próprio e idiossincrático, que simultaneamente contribui para o desenvolvimento da percussão enquanto área instrumental e perfomativa.

Depois de completar o curso de percussão da Escola Profissional de Música de Espinho, Nuno Aroso foi admitido na Escola Superior de Música do Porto. Concluiu a licenciatura em 2001 com 20 valores no recital final. Em 2003 prosseguiu estudos de especialização no Conservatoire National de Strasbourg, obtendo o Diplôme de Soliste em Marimba e Vibrafone. Frequentou durante o período académico diversos cursos e masterclasses de percussão e música contemporânea, procurando encontrar as referencias fundamentais da actualidade musical. Em Paris, com Jean Pierre Drouet, abordou o repertório do teatro instrumental. Em 2001, foi-lhe atribuído  o Prémio de Mérito Académico da Fundação Eng. António de Almeida, e em 2008 foi agraciado com a Bolsa de Criadores do Centro Nacional de Cultura pelo projecto Technicolor, um registo discográfico a solo em torno do universo do cinema. Mário Laginha, Eduardo Patriarca, Luís Antunes Pena, Luís Tinoco e Amanda Cole, foram os compositores que escreveram para este projecto.

É desde 1999 membro do Drumming – Grupo de Percussão, solista da Oficina Musical e colaborador do Remix Ensemble. Com estes grupos ou num plano solístico, tocou em estreia absoluta mais de 70 obras e gravou parte deste repertório para variadas edições discográficas. Destacam-se colaborações com as editoras: Groovescooter Records – Austrália, Cavalli-Records – Alemanha, Anemos – Espanha e as portuguesas, Numérica, Atelier de Composição, Clean Feed. Apresenta-se em concerto a solo e também em música de Câmara ao lado dos mais proeminentes artistas, maestros, grupos e compositores da actualidade, nos principais palcos das artes contemporâneas em Portugal e também em França, Alemanha, Bélgica, Espanha, Itália, Eslovénia, Brasil, China, Tailândia, África do Sul, Argentina.

Particularmente motivado para o enriquecimento e renovação do conceito concerto enquanto espectáculo total, desenvolve com frequência relações artisticas com outras disciplinas: Dança, Cinema, Teatro, Literatura. Os projectos para a próxima temporada incluem  edições discográficas a solo , bem como inúmeras primeiras audições de inúmeros autores da actualidade e passagens por importantes palcos nacionais e internacionais.

Paralelamente, é investigador do CITAR e desenvolve o doutoramento ““A Narrativa do Gesto – Música Contemporânea para Percussão””

Nuno Aroso Lecciona na Universidade do Minho.

Nuno Aroso toca com instrumentos Adams e baquetas Elite Mallets

Claus Hessler

Besides being an “in demand” clinician and performer; Claus is writing educational columns for the German DRUMS & PERCUSSION magazine and iPad App. He is also a member of the MODERN DRUMMER EDUCATIONAL TEAM contributing articles to the famous US magazine. His first book OPEN-HANDED PLAYING VOL. I (co-written with Dom Famularo and including a foreword by Billy Cobham) has been released worldwide with Alfred Publishing and earned international recognition including a 4-star review in the MODERN DRUMMER magazine. After that, DAILY DRUMSET WORKOUT turned out as a huge success in Germany and was also published in English in less than a year from its original release date. His latest educational release OPEN-HANDED PLAYING VOL. II: A STEP BEYOND (including forewords from Simon Philipps, Will Kennedy and Kenny Aronoff) was released at PASIC 2011. Other future book and DVD plans include taking care of Jim Chapin’s idea about collapsed rudiments (on which Dom and Claus have already released an educational poster), Moeller technique and a rudimental playalong project with alternate versions of traditional fife and drum tunes. Learn more about Claus’ book releases here …

“My father always spoke so highly of Claus, his dedication and technique. He thought Claus was great!” – Tom Chapin

Besides the wide stylistic range of his playing Claus’ unique and individual style of drumming comes as a mixture of stunning technical skills, open handed playing and ostinato work that never gets into being “just drums”. His teaching activities include the University for Music and Performing Arts in Frankfurt and a busy schedule of clinics and private teaching. The KEIMYUNG UNIVERSITY in Daegu (South Korea) awarded Claus a position as “Distinguished Professor”. As the first German respectively European drumset artist he was also invited to the DRUMMERS COLLECTIVE (New York) and the UNIVERSITIY OF PERFORMING ARTS / JU PERCUSSION FOUNDATION in Taipei (Taiwan). His workshops and clinics are known for a unique mixture of education and displaying stunning musical and drumistic skills likewise; sharing stage at international drum events with drummers like Steve Smith, Walfredo Reyes Jr., Dave Mc Clain or percussion fame Luis Conte and earning standing ovations at PASIC 2011. Claus endorses SABIAN cymbals, VIC FIRTH sticks, MAPEX drums and EVANS drumheads.

www.claushessler.com

EDIÇÃO DE 2011:

André Silva

A paixão pela música surge desde muito cedo por influência do seu pai e irmãos. Aos 5 anos começou a tocar bateria mas só com 13 anos começou a ter aulas com o professor Luís Nobre. Em 2003 teve o privilégio de conhecer e ter aulas um excelente amigo e músico, Vicky que se tornou numa das suas maiores influências. Mais tarde estudou com outro excelente baterista Leandro Leonet durante 2 anos. Entretanto conheceu também dois excelentes professores, músicos e amigos Hugo Danin e Michael Lauren com quem estudou durante 2 anos. Ao mesmo tempo estudou na Universidade de Aveiro onde tirou o curso de Novas Tecnologias da Comunicação.

Em 2006 participou na final eurodrummer em Espanha ficando em segundo lugar e primeiro lugar no tumpatumpa do mesmo ano em Portugal.

Em 2011 estudou  na Drummers Collective em NY onde viveu uma experiência incrível. Estudou com Peter Retzlaff, Pat Petrillo, Fred Klatz, Jason Gianni, Ian Froman, Chris Coleman, Camille Gainer, Marco Djordjevic, Ralph Tobias, Vince Cherico, Frank Katz, Adriano Santos, Leroy Clouden e Tony Conniff.

Participou em diversos workshops com Alexandre Frazão, Bruno Pedroso, Dom Famularo, Thomas Lang, Virgil Donati, Mike Mangini, Dafnis Prieto, Antonio Sanchez, Chad Smith, Stanton Moore, etc . Participou também em 3 edições do Musicaldas com Michael Lauren.

Participou / Participa em diversos projectos tais como Dazkarieh, Just Girls, Menito Ramos e Beto, Ídolos ao Vivo, DZRT, Gil do Carmo, XPTO, Patrícias SA, Trobuto a Sting, Tributo a Stevie Wonder, Absolut Begginers, Uxucalhus, Metamorfose, Jazz me Brown, Veronica Larrenne, In Love, etc.

http://www.myspace.com/andrebsilva

http://www.facebook.com/home.php#!/profile.php?id=1005433571

Sebastian Scheriff

Argentino, nascido em 1967, músico profissional na área da percussão.

Desde  1999 a trabalhar com diferentes artistas e projectos de qualidade e em variadíssimos estilos, tais como musica ligeira, pop, música brasileira, World music, jazz, latin jazz, flamenco, africana, dance music, electrónica, fado canção, musica portuguesa, etc.

A sua actividade profissional na actualidade, resulta de três partes:

A do ensino: Trabalha como professor na Escola Superior de Dança de Lisboa, a leccionar  a disciplina de Musica e Ritmo,  dita aulas de percussão na escola JB Jazz em Lisboa, na escola Improviso (Oeiras), e da aulas  percussão e bateria  no Centro Musical de Cascais (Thomas Zellner),  alem de ditar aulas particulares.

A de estudante: Encontra-se a  no 2º ano da Licenciatura em Musica, pela Escola Superior de Musica de Lisboa (na Variante de Jazz).

A de músico, sideman ou Freelancer  em distintos projectos e com vários artistas da cena nacional e internacional. Nomeadamente Cármen Souza (World Music), In Loko (Carlos Barreto, Bernardo Sassetti, João Moreira, Mário Delgado, José Salgueiro, Sebastian Scheriff), Orlanda Guilande Quarteto ( jazz world),  Aduf ( World music), Philip Hamilton (cool jazz & world music),  Adriana (POP), Tora Tora BigBand (world music), Tuniko Goularte e Karoço Band (Jazz-Fusao), Ciganos de Ouro (rumba Flamenca), Sonanta ( Flamenco trio), Adriana Miki (Brasilian Jazz).

Sebastian Scheriff participa na discografia de vários artistas, entre eles:

Migel Rivotti,   Bamboo beat, Guy Destino, Nill luz , Liliana del Conde, Erik Vercelleto, Beto Betuk, Ciganos de Ouro, Mudar o Mundo, Bonga, Marco Quelhas, Sbor Latino, Adriana Miki, Carmen Souza, Uxu-kalhos, Xico Zé, Marco Quelhas, Yolanda Soarez, Sons Do Tejo, ADUF, Mister Lizard, Adriana, Cuple cofee, etc.

http://www.myspace.com/scheriff

http://pt-pt.facebook.com/people/Sebastian-Scheriff/100001638434061

Salvador Niebla

Salvador iniciou os seus estudos em 1970, onde estudou  “sol-fa and theory at the Isaac Albeniz “  no  Conservatório de Girona em Espanha. Ao mesmo tempo, fez a sua primeira actuação com a banda Grup Guevara. Em 1979, continuou os estudos com Mario Lecaros, Zé Eduardo e Thad Jones. De 1981-1990, teve aulas com Peter Erskine, Goodwin Bill e Bob Moses e em 1992 entrou na Drummers Collective em Nova York com bateristas renomados como Mike Clark, Gene Jackson, Plamfield Kim, da Duduca Fonseca, Boby Sanabria, etc
De estudante, Salvador passou a professor. Entre suas publicações estão os livros “Guia del Bateria de Pop-Rock”, o “VIRTUAL DRUMMER” com CD-Rom e o DVD y “Poliritmias y Amalgamas”. Salvador Niebla deu aulas em mais de 25 cidades Espanholas, em Conservatórios Sul Americanos, Escolas de Música, etc. É também consultor das revistas Bateria Total e a Revista de Jazz, além de ser um Júri nas AIE Awards. Em 1999 criou a Escola Virtual de Bateria – “VIRTUAL DRUMMER SCHOOL”
Salvador Niebla já gravou e colaborou com uma grande variedade de músicos que representam diferentes estilos musicais:
Jazz: Estéreo, Orquesta Mirasol, Lecaros Latin Jazz, Américo Belloto Septet, Max Sunyer Trio, Benavent-Amargos, Jordi Sabates, Allan Skidmore, Jorge Pardo, Ramon Valle, Didier Loockwood, Deborah Carter, etc
Rock: Atila, Orquesta Mondragon, Borne, El Salvador, Teddy Bautista-Robles Pepe, Alameda, Miguel Rios, Warner Alex. Colabora com o Eduardo Niebla band em Londres, cujos membros incluem músicos como: Soft Machine, Gong e Boston Pop Orchestra.
Flamenco: Iberia, Enrique Morente, La Barberia, Martirio, Manuela Vargas, Parrita, Ana Reverte, Ginesa Ortega, J. Manuel Canizares, etc
Música Comercial: La rodona, Samantha, La Trinca, Moncho, J. Manuel Serrat, Riba Pau, Dyango, Feliu Nuria, Hilario Camacho, La Lloll, Cortes Sônia, Guillermina Mota, Sabandenos Angeles, Albert Pla, Feliu Nuria, Hilario Camacho, etc
Big bands: Acompanhamento Placido Domingo, Latoya Jackson, Ana Belen, Rocio Jurado, Lola Flores, Concha Velasco, Terry Venables, Rocio Durcal, Mari Sampere e Sara Montiel, entre outros, o Jazz Awards 1992 da Associação Espanhola de Direitos Autorais, de 1999 Tete Montoliu Prêmios e 2002 Prêmios Goya, da Academia de Cinema Espanhola das Artes.

Além de tocar com vários artistas e grupos, representou a Espanha nos festivais da União Europeia de Radiodifusão UER e tem actuado em inúmeros festivais de jazz, nomeadamente: Grenoble França, Alemanha, Colónia, Copenhaga, Dinamarca, Itália, Pompeu, Voss, Noruega, Nova Orleans, EUA, Bratislava na Eslováquia e Amesterdão, a Netherlands. Em 1992, colaborou como percussionista oficial dos Jogos Olímpicos de Barcelona. Também compôs a música para a equipa Espanhola de natação sincronizada no Jogos Olímpicos de Sydney 2000 e para os Jogos Olímpicos de Atenas, em 2004, bem como o Campeonato Mundial, em 2001, 2002, 2003 e 2005.

http://www.facebook.com/salvador.niebla

EDIÇÃO DE 2010:

Jorge Oliveira

Jorge Oliveira iniciou a actividade como Músico (baterista) em 1995 com 20 anos de idade.

O interesse pela bateria nas suas mais variadas vertentes surgiu de imediato. Iniciou então o estudo num período de ano e meio com Sérgio Silva, seguindo-se durante os anos seguintes um estudo mais especializado com Acácio Salero, Manuel Santiesteban e Alexandre Frazão. Depois da consolidação desta etapa de aprendizagem, teve uma maior preocupação na abordagem do instrumento, foi aí que deu inicio em 2004 às aulas com Hugo Danin. Actualmente e desde o início de 2009 desenvolve um novo estudo com Michael Lauren!

Com o desenrolar dos anos colaborou com algumas das bandas de sucesso do nosso país tais como, FingerTips, JohnnyBluesBand, Hands on Approach, Sloppy Joe, SouQ, Só Vicente, The Portugals, CliK!, etc, algumas das quais no activo.

Lecciona também nas escolas Riff e Oficina de Música de Aveiro.

Endorsements:

Ruca Rebordão

(foto: Luísa Rebordão)

Natural de Angola, imigrou para o Brasil em 74 vindo para Portugal nos anos 80. Residiu na Austrália. Actualmente vive em Portugal. Iniciou-se como percussionista na Escola de Samba Imperatriz Leopoldinense no Rio de Janeiro.

Estudou na Juventude Musical Portuguesa e na Universidade de Sydney com o professor Michael Ryan (Director na área de World Music).

Participação em vários workshops nas áreas de bateria e percussão, Chester Thompsom, Virgil Donatti, Airto Moreira, Nána Vasconcelos, Ciro Batista, entre outros.

Já realizou alguns workshops/master class, o mais recente com Babi Bergamini onde mostraram a interacção entre o baterista e o percussionista numa banda.

Ruça Rebordão, foi/é membro da banda Sadao Watanabe, grupo de percussão N’Goma Makamba, do grupo A Fúria do Açúcar, do grupo Couple Coffee, etc.

Trabalhou como percussionista, nos Madredeus e a Banda Cósmica, com a Orquestra Sinfónica de Coimbra e Rão Kyao, com Paulo de Carvalho e Ivan Lins, com a Banda de Mafalda Sacchetti, com Roberto Leal, Martinho da Vila, Paulo Bragança, Fafá de Belém, Alejandro Sanz e Rosana, Sérgio Godinho, Vitorino, Janita Salomé e Felipa Pais, João Braga, entre outros.

Participou ainda em mais de 80 álbuns na sua carreira, inúmeros jingls publicitários e trilhas sonoras para cinema.

Endorsements:

Vicky

Vicky iniciou na bateria com o professor Francisco Furtado durante dois anos na escola de música de Cascais, com quem aprendeu os primeiros rudimentos e patterns pop, rock, bossa-nova, samba, boleros, e outros.

Passando depois para Bruno Pedroso, que o ajudou muito com as primeiras noções de jazz e Manuel Costa Reis, no ensino geral de bateria e leitura rítmica.

Teve também o privilégio de ter aulas particulares com o grande músico, baterista e professor Michael Lauren.

Nomes como Mariza, Yami, Mafalda Veiga, Maria João, Pedro Jóia, fazem parte dos projectos com os quais participou /participa ao longo da sua carreira, assim como, o Quarteto de Miguel Amado, SAL, Underpressure, Absolut Beginners, Trio Manaia, Yuri Daniel Band, El Fad, etc.

Tem também feito participações ao vivo e/ou em estúdio com John Stubblefield, Ivan Lins, Philip Hamilton, Texino, Gilberto Gil, Buica & Xavier Limon, Greeg Kofi Brown, Paulo Gonzo, Paulo de Carvalho, Alexandre Manaia, Armindo Neves, Mário Delgado, Pedro Madaleno (Underpressure), Miguel Amado quarteto, Nuno Allan quinteto, Joana Rios, Gil do Carmo, João Pedro Pais, Tim Tim por Tim Tum (drum Ensamble com José Salgueiro, Alexandre Frazão e Marco Franco), O ó Que Som Tem? (percussion ensamble liderado por Rui Junior), Yuri Daniel Band, Filipe Raposo Trio (com Carlos Bica), Gota (de João Barbosa e Pedro Pires), José Peixoto, Maria João e Mário Laginha.

Endorsements:

EDIÇÃO DE 2009:

Francisco Lima

Francisco Lima é neste momento baterista profissional (freelancer), após ter concluído a sua licenciatura em Recursos Humanos.

Estuda bateria desde os seus 15 anos e tem desenvolvido o conhecimento do instrumento desde então, frequentou assim várias escolas de música, evidenciado a Valentim de Carvalho e o Atelier de Percussão do Porto, tendo presentemente aulas com o professor Hugo Danin.

Frequentou formação de professores – Pop music school (yamaha).

É baterista das bandas Zebra, Cupido e Impulso Nativo e coordenador do projecto “bateria vai à escola”.

É professor de actividades de enriquecimento curricular – música (ensino básico) e de bateria na Escola de Música de Lavra e na Escola de Música e Bailado Alberta Lima. Neste momento desempenha funções de coordenação do festival de percussão e bateria de lavra.

Endorsements: Taye Drums, Sabian Cymbals, Pro-mark, Evans

Jorge Queijo

Jorge Queijo, baterista e percussionista, é licenciado em jazz pela Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto. Estudou percussão no conservatório de Coimbra. Vive em Londres, onde frequenta o mestrado em Music leadership pela Guildhall School of Music and Drama. Frequentou o curso de Formação de Animadores Musicais da Casa da Música. Toca com várias formações de jazz e música tradicional portuguesa (Realejo). Lidera o projecto cheesecake, ligado à música experimental e improvisada.

Hugo Danin

Licenciado em Produção e Tecnologias da Musica, estudou no Conservatório de Musica Mayeusis (Vigo, Espanha). Participou no 1º e 2º cursos de bateria da classe de Salvador Niebla, em Vigo e Pontevedra. Frequentou a Drummers Collective (The Collective School) em Nova Iorque, onde estudou com Kim Planfield, Michael Lauren, Bobby Sanabria, Mark Walker, Ian Froman, Frank Katz, Lincoln Goines, Jim Paine, Cliff Kornam, Mike Clark, entre outros.

Actualmente é free-lancer, lecciona no instituto Orff do Porto, no Atelier de Percussão do Porto e participa/ou em vários projectos, como baterista e percussionista, tais como André Indiana, GNR, DEP, Manuel Beleza Trio, Manuel Cruz, Só Vicente, Paulo Barros, Minneman Blues Band, Sloppy Joe, Quarto Jazz, MMJazz, Septeto Maleblues, Jeffrey Davis Quarteto, Rebop, Cooking Jungle, Silky, Komodo Wagon, MOSH, Kiko Group, ZOE, entre outros.

Endorsements: Taye Drums, Sabian Cymbals, Pro-Mark, Evans e HQ.